Ha ancora un senso l’esecuzione musicale “live”? Certamente sì: dobbiamo ancora oggi affermare che l’evento musicale “umano” e in tempo reale è insostituibile. Tuttavia il suo senso è cambiato: in una minoranza di casi eseguire musica significa permettere ad altri di fruirne in presenza all’interno di un evento concertistico. Nella maggior parte dei casi, al contrario, si fa musica semplicemente perché è bello, perché arricchisce l’esistenza, migliora la qualità della vita e dei rapporti umani. La dimensione umanistica del fare musica si sostituisce a quella più prettamente tecnica, rivolta alla spettacolarizzazione tipica del concerto.

Estemporaneità e versatilità dipendono dalla capacità del soggetto di trattenere i suoni e operare attraverso di essi, dalla consapevolezza dell’evento musicale, dalla possibilità di gestirlo e modificarlo secondo una propria idea e in riferimento alle necessità del contesto. Tutto questo è reso possibile solo dallo sviluppo di un mondo sonoro interiore, un aspetto del quale è ciò che chiamiamo orecchio musicale. Non si tratta di sviluppare abilità funamboliche, tipiche ad esempio del cosiddetto orecchio assoluto, portato – a torto – ad esempio di grande prontezza musicale e ancora una volta figlio della concezione spettacolare della musica. Ciò che va sviluppato è la sensibilità per le relazioni tra i suoni, sensibilità che consente di intervenire, modificare, creare, comunicare.

Lo studio dello strumento e del canto in ambito accademico (Conservatori di musica) in Italia è ancora oggi completamente rivolto all’esecuzione del repertorio, soprattutto di quello classico-romantico. Gli altri ambiti di formazione musicale (Medie e Licei musicali, Scuole di musica, lezioni private) seguono perlopiù questa stessa tendenza. L’obiettivo di questa didattica è l’ottenimento delle capacità tecniche necessarie all’esecuzione del repertorio, che viene acquisito esclusivamente attraverso la decifrazione dello spartito, ripetuta fino alla formazione e memorizzazione dei programmi motori necessari all’esecuzione stessa.

In questo modo, nella persona che fa musica la tecnica si sviluppa senza che parallelamente crescano anche il possesso del linguaggio musicale e la capacità di gestirlo praticamente: si conosce il significato esecutivo dei segni ma non la logica che li tiene insieme, che ci consentirebbe di operare autonomamente. Non ci si può allontanare dalla lettera dello spartito perché senza di esso si è muti. Non si sa creare o ricreare, ci si limita a ripetere.